lunes, 30 de marzo de 2015

Demons & Wizards - Demons & Wizards (2000)

Hoy vamos a hablar de otro proyecto que nace de la unión de fuerzas entre dos músicos, aunque esta vez mucho más conocidos. Demons & Wizards lo componen Jon Schaffer, guitarrista y líder de los estadounidenses Iced Earth, junto a Hansi Kürsch, vocalista de los teutones Blind Guardian. Un Tour conjunto de las dos bandas durante los años 90, provocó que surgiese la química entre ellos, y la idea de hacer algo juntos.

El sonido en general es muy Iced Earth, especialmente por el rollo de los riffs y el sonido de las guitarras, algo lógico si pensamos que Jon Schaffer se encarga de la composición de los temas, a excepción de las líneas vocales, que a su vez llevan el rollo Blind Guardian. Para las baterías, cuentan con Mark Prator, que había grabado en su momento el afamado "The Dark Saga" de Iced Earth. Para la guitarra solista y como productor, cuentan con el mítico Jim Morris, archiconocido propietario de los estudios Morrisound.

A nivel compositivo, no encontramos demasiadas sorpresas en cuanto a estructuras se refiere, aunque hay unas cuantas canciones con muy buenas melodías. Eso sí, tengo un pequeño problema con la disposición de los temas, y es que en este "Demons & Wizards" parece que se queman todas las naves durante la primera mitad del álbum, y para la segunda mitad dejan los temas más ramplones, de manera que en el total de la escucha del álbum, queda una sensación algo pobre.

Los mejores momentos del álbum son estos:

  • "Heaven Denies". Estamos ante el típico cañonazo Power Metal para abrir boca tras la intro. Con un ritmo ultra rápido y muy pegadizo, sería el tema ideal para abrir, si no fuese porque incomprensiblemente, desde el minuto 3:00 hasta el final, tiene una parte acústica, que no está mal, pero que dura más de dos minutos y que literalmente se carga el ritmo conseguido con la primera mitad del tema.
  • "Poor Mans' Crusade", está ubicada a continuación, y con su buen hacer en el riff, consigue levantar el vuelo del álbum, aunque su pobre estribillo, no le permite brillar como debiera.
  • "Fiddler on the Green" es la una canción acústica que recuerda al rollo "Lord of the Rings" de Blind Guardian y que parece compuesta a la medida de Hansi Kürsch. Este hace lucir el tema con una bonita interpretación, y consigue que este tema sea uno de los que más molan del álbum. El final de la canción se endurece con una sección con guitarras adornadas por un par de solos.
  • "Blood on my Hands" recupera el espíritu del tema de apertura, y es otro de los momentos álgidos del álbum, por no decir que es el mejor tema del álbum, y en el que destacan tanto el riff, como el puente y el estribillo.

De aquí al final, creo que únicamente destacaría "Winter of Souls" también nos deja algunos buenos momentos, y "Tear Down the Wall", un tema con cierto aire progresivo que gana puntos con las sucesivas escuchas.

El caso es que el álbum se me hace un poco largo, y un pelín pesado, especialmente por el abuso de las partes lentas, que además abundan en la segunda mitad del álbum. Lo cierto es que este proyecto tuvo bastante repercusión en su momento, llegando incluso a organizar una gira para presentar el álbum. En esta época se podría decir que sobre todo Blind Guardian estaba en la cima de su popularidad, y eso sin duda ayudó a la promoción del álbum. La historia tuvo su continuación con otro álbum cinco años más tarde, aunque no llegó al nivel de éste.

La formación que graba el álbum:

Hansi Kürsch: Voz
Jon Schaffer: Guitarra, Bajo

Nota Final: 6,5/10

viernes, 27 de marzo de 2015

Fission - Crater (2004)

Fission nace como un proyecto personal de  Benny Hägglund, conocido por haber sido batería de directo de Vintersorg. En esta andadura, el propio Benny se encarga de grabar todas las guitarras, bajo y baterías, y aúna fuerzas con el propio Vintersorg que se encarga de las voces y los teclados.

El resultado es un gran disco de Thrash Death melódico, que en algunos momentos se torna bastante técnico y con algunos toques progresivos. Como a menudo pasa con este tipo de lanzamientos, en su momento pasó prácticamente inadvertido para el gran público.

El álbum es bastante variado en cuanto a tiempos y estructura de canciones, proporcionando que el disco sea muy entretenido de escuchar. En el apartado vocal, Vintersorg hace una de sus mejores interpretaciones, y aporta su gran personalidad al álbum. Las voces agresivas suenan realmente brutales, y consigue algo muy complicado para un cantante con una voz tan característica, y es sonar diferente al resto de sus otras bandas como por ejemplo Borknagar Vintersorg.

Dentro del gran nivel que tiene todo el álbum, me gustaría destacar algunos momentos por encima del resto:

  • "Accelerator". Este es sin duda mi tema favorito del álbum, y la auténtica joya de este disco, tanto por las melodías en sí como por su estructura. Es un tema pleno de potencia, de esos que se van destapando parte a parte, hasta llegar a una especie de estribillo jodidamente apoteósico. Sin duda un tema que merece ser escuchado, y que aunque no quieras te mete un subidón de adrenalina.
  • "Magnetism", que apura un riff machacón durante gran parte del tema y que finaliza con una bonita parte melódica en la que las voces vuelven a ser protagonistas.
  • "Catastrophe Consumer", otro de mis temas favoritos, con uno de los mejores estribillos del disco, y el tema en el que más me gusta cómo canta Vintersorg, junto con las voces agudas en "Mind Vortex".
  • "Eremiten", es un medio tiempo que por alguna razón que desconozco está cantado en sueco y que da un pequeño respiro antes de finalizar el album con "Syndrome", que es quizá la canción más progresiva del disco, con un estribillo grandioso y una gran letra, que la sitúan en la segunda posición de mi ranking particular de este "Crater". 
Todo el material del álbum está escrito por Benny Hägglund, excepto la intro "Mechanism" y el extraño interludio, tanto por la música como por el título, "The Core: 118 Protons of Insanity", que son obra de Vintersorg. El nivel instrumental de "Crater" es notable, y en cuanto a la producción, es correcta, sobre todo en el apartado vocal.

Si acaso, el único pero que le pondría al álbum, es que hay algunos riffs que suenan algo parecidos a otros, pero el conjunto de cada canción es suficiente para dotar a cada una de ellas de una personalidad propia.

La formación que graba el álbum:

Vintersorg: Voces, Teclados
Benny Hägglund: Guitarra, Bajo, Batería

Nota Final: 8/10

lunes, 16 de marzo de 2015

Anathema - Alternative 4 (1998)

Hoy es el turno de comentar el que a mi parecer, es el mejor álbum de los británicos Anathema. En esta ocasión nos saltamos la presentación de la banda, ya que en su día dimos una pincelada sobre ellos en la review de su álbum "Eternity".

La evolución musical iniciada en el mencionado "Eternity", tiene su continuación en este "Alternative 4", que como os podéis imaginar coincide con el cuarto álbum de Anathema. En esta ocasión, el alejamiento del Metal se hace aún más evidente, y el viaje hacia sonidos más rockeros parece no tener vuelta atrás. Aún así este álbum está lleno a rebosar de esa melancolía y de esas melodías tan potentes que les hicieron famosos, y que se muestra en gran parte gracias a las voces de Vincent Cavanagh.

En su momento, este lanzamiento fue bastante controvertido e incluso repudiado por algunos de los fans más acérrimos de la banda, aunque el paso del tiempo ha dado la razón a Anathema, y como decíamos al inicio, es como poco uno de los mejores discos de la banda.

El álbum comienza con "Shroud of False", una intro con un cierto deje melancólico que empalma directamente con el primer tema "Fragile Dreams". Esta tema rebosa fuerza y melodía por los cuatro costados, y es el único tema de la "época antigua", que permanece en los repertorios de los conciertos a día de hoy.

"Empty", es una píldora de sólo tres minutos, bastante cañera, y en la que la voz de Vincent se erige de nuevo en protagonista. "Lost Control" es justamente la antítesis de la anterior. Un tema de casi seis minutos, lento y con una atmósfera densa y depresiva, acentuada por teclados y violines.

A estas alturas del álbum, se hace muy complicado etiquetar a la banda, si acaso quizá como Gothic Rock o algo así, pero poco o nada que ver con el Doom de antaño.

Sigue el álbum con "Re-Connect", uno de mis temas favoritos. Posee una estructura imprevisible y que te va transportando por distintos ambientes con mucha fluidez. "Inner Silence" rebaja de nuevo el ritmo, y es un tema que encajaría perfectamente en su anterior álbum "Eternity".

"Alternative 4", la canción, es un tema algo extraño, de nuevo superando los seis minutos, y que se basa prácticamente todo el rato en el mismo patrón. En este tema los teclados y efectos son los principales actores, por encima del resto de instrumentos. La verdad es que aunque no se hace pesado, es un tema que no termina de convencerme del todo.

Y así llegamos a "Regret", el temazo por excelencia de este álbum, es uno de esos temas que va de menos a más. Desde los primeros acordes de la guitarra acústica, es capaz de engancharte y no soltarte hasta los casi ocho minutos de canción. La canción se nos va mostrando poco a poco, hasta llegar a un estribillo totalmente inolvidable.

En este punto me gustaría añadir una cosa que me gusta especialmente de Vincent Cavanagh como cantante, y es que además de catar bien, vocaliza a la perfección, y es casi hasta sencillo entenderlo mientras canta.

La recta final del álbum, viene rematada por "Feel", un buen tema, que aunque se ve algo eclipsado por el anterior, nos ofrece de nuevo una canción bastante variada, y con todos los elementos buenos que tiene el álbum. Para cerrar el álbum, tenemos "Destiny", una pequeña canción que funciona a modo de outro para el álbum. La canción es totalmente acústica, y con unas bonitas líneas de voz.

Sin ser "Alternative 4" un álbum perfecto, creo que es un álbum muy original, con unos umbrales de emoción realmente altos, y con un recorrido de larga duración. Totalmente apto para todos los públicos.

La formación que graba el álbum:

Vincent Cavanagh: Voz, Guitarra
Danny Cavanagh: Guitarra, Teclados
Duncan Patterson: Bajo, Teclados
Shaun Steels: Batería

Nota Final: 9/10

miércoles, 25 de febrero de 2015

Pagan's Mind - Heavenly Ecstasy (2011)

Pagan's Mind es una de esas bandas que aparecen de tanto en tanto en el panorama musical, y que son capaces de aportar e innovar en el mundo del Metal, algo cada vez más complicado y meritorio al mismo tiempo. Con sede en Noruega, la banda se forma allá por el 2000, el mismo año de su debut discográfico. La entrada del genial guitarrista Jørn Viggo Lofstad significa un gran salto de calidad para ellos, aunque se vería reflejado a partir de su segundo álbum, ya que se incorpora a la banda cuando el material del "Infinity Divine", estaba totalmente compuesto.

"Heavenly Ecstasy" es el quinto álbum de la banda, y un repunte respecto al "God's Equation", desde mi punto de vista, su disco más flojo hasta la fecha. En este lanzamiento, la banda sigue apostando por canciones más directas que en el pasado, aunque manteniendo su sonido y su esencia al 100%. Yo sigo echando en falta un poquito esas composiciones tan sorprendentes de su segundo y tercer álbums, pero aún así, este trabajo me parece un gran disco, además de un buen punto de aproximación para la banda en caso de no conocerles.

El sonido de Pagan's Mind es muy reconocible, especialmente por tres apartados. En primer lugar, las atmósferas que son capaces de crear en sus canciones son únicas, gracias entre otros motivos a los teclados "espaciales" de Ronny Tegner. En segundo lugar, la voz de Nils K. Rue es única, y dotada de una personalidad y una potencia fuera de toda duda. La producción que han conseguido con sus voces es genial, y desde luego su mejoría como vocalista ha sido notoria. Si escuchas el primer álbum, casi no parece ni el mismo cantante, aunque de nuevo la producción de ese álbum no ayuda en nada. El tercer apartado, y no por ello el menos importante, es gracias al mencionado Jørn Viggo, que tiene un sonido y un feeling tocando realmente único.

En "Heavenly Ecstasy" vamos a encontrar un amplio registro de temas cuya base es el Power Progresivo, aunque a la vez tiene bastantes toques de Heavy e incluso algunos con un claro aire de Hard Rock. Tras una sugerente intro, podemos escuchar el primer corte, "Eyes of Fire". Un tema con una dinámica puro Pagan's Mind, aunque con un estribillo que no le permite brillar al máximo.

La cosa sigue en ascenso con "Intermission", que junto a la anterior, aparecen en el primer single del álbum. Es un tema muy pegadizo, con un gran estribillo y un solo con un tapping que engancha a tope. "Into the Aftermath" es otro auténtico temazo, con un rollo algo más progresivo, con guitarras bastante duras y con bastantes cambios de ritmo, además de un solo con un feeling brutal.

"Walk Away in Silence" es un tema en una onda mucho más Hard Rockera, que da paso al tema más largo del disco, y por añadido uno de mis favoritos. "Revelation to the End", tiene algunos momentos capaces de transportarnos a la época del "Enigmatic: Calling", con una composición más enrevesada y a la vez más completa. Con ocho minutos y medio se convierte en el tema más largo del disco, y en cuyo solo tiene de nuevo un tapping infinito.

"Follow Your Way" es un tema más estándar, con una presencia muy acertada de los teclados, que aportan dinamismo a la canción. "Live Your Life Like A Dream", es un medio tiempo que retoma el aire Hard Rock, y que tiene un gran estribillo, y un solo que nos muestra la versatilidad de Jørn Viggo Lofstad.

"The Master's Voice" es un tema supercañero y que transmite un aire más en la onda del "God's Equation". Finaliza el álbum con "Never Walk Alone", un medio tiempo que se va enrabietando, y que finaliza con una larga sección instrumental en la que el Mr.Lofstad se explaya a gusto.

En resumen, estamos ante un gran álbum de Power Progresivo, que si perteneciera a otra banda, igual le ponía más nota. Es lo "malo" de tener editadas obras maestras como "Enigmatic: Calling" o "Celestial Entrance", que dejan el listón tan alto. En cualquier caso, es un álbum que mejora a su predecesor, y eso es una gran alegría para los que seguimos a esta pedazo de banda.

La formación que graba el álbum:

Nils K. Rue: Voces
Jørn Viggo Lofstad: Guitarra
Steinar Krokmo: Bajo
Ronny Tegner: Teclados
Stian Kristoffersen: Batería

Nota Final: 8,5/10

miércoles, 14 de enero de 2015

Stratovarius - Visions of Europe (1998)

Suele ser habitual que las bandas que alcanzan cierto éxito, acaben grabando un disco en directo que suele considerarse el fin de una etapa, y la apertura de una nueva. El caso es que esa nueva etapa, rara vez suele ser mejor que la anterior, sino más bien todo lo contrario. Se me ocurren varios ejemplos de bandas en las que se ha dado esta situación, y en el caso concreto de Stratovarius, esta máxima se cumple al 100%.

"Visions of Europe" es un doble directo grabado durante la gira del álbum "Visions", y más concretamente en dos conciertos, uno en Milán y otro en Atenas. El sonido del álbum es más que correcto, y creo que capta de manera bastante fidedigna el espíritu del directo, y yo al menos no soy capaz de apreciar los retoques que hayan hecho, si es que los hay.

Como es habitual en las bandas que únicamente tienen un guitarrista, hay partes de algunas canciones que suenan con un poco menos de fuerza respecto a su versión en estudio, donde se doblan y triplican las líneas de guitarra. En el caso concreto de este directo, no es un detalle que resalte demasiado, debido en parte al gran protagonismo del teclado, y creo que gracias también a la buena producción. La ejecución de los músicos está a un buen nivel, y sin duda en esa época Stratovarius era una banda en plena forma, y diría que en el mejor momento de su carrera.

En cuanto a la miga del concierto, que sin duda es el repertorio escogido, hay cosas buenas y malas que vamos a desgranar. Vamos primeramente con las buenas.

No podemos olvidar que este concierto está enclavado en la gira del álbum "Visions", de manera que la predominancia del álbum en el repertorio final, es totalmente entendible. Sin ser un gran fan de Stratovarius, creo que se acuerdan de meter la mayoría de los temazos de su discografía, al menos de los discos de los que tocan canciones, algo que vamos a comentar después en los puntos negativos del lanzamiento.

Me gusta mucho la manera en la que comienza el concierto, al menos hasta el "Distant Skies" incluido. Quizá sorprende algo que cierren con "Legions", un tema del propio "Visions", en vez de con algún clásico de la época, pero vaya, tampoco me parece una mala canción para terminar.

Ahora vamos con los puntos que veo más negativos. Me parece algo imperdonable, el olvidar completamente los álbumes en los que no canta Timo Kotipelto. Desde mi punto de vista, hubiese sido necesario para redondear un buen directo, el tocar algún tema, como poco del "Dreamspace", algo que siendo la voz original de Timo Tolkki, no debería ser demasiado costoso de cantar para Kotipelto. Además, creo que los temas lentos cortan bastante el ritmo, especialmente el "Season of Change", que se va por encima de los 7 minutos.

Finalmente, me parece que el concierto se queda algo corto, ya que si quitamos la intro, y la interminable pista de los Solos, no llega a la hora y media de duración, que a mi entender debería ser el mínimo exigible en cualquier concierto.

El caso es que tras este álbum, comenzó la decadencia de la banda en todos los aspectos. En el compositivo, cuando empiezan a repetir la misma fórmula, una y otra vez, plagiándose a sí mismos. Y en el de actitud, cuando empiezan a dar conciertos bochornosos, aderezados por espectáculos lamentables y las posteriores idas de olla de Tolkki.

La formación que graba el álbum:

Timo Kotipelto: Voces
Timo Tolkki: Guitarra
Jari Kainulainen: Bajo
Jens Johansson: Teclados
Jörg Michael: Batería

Nota Final: 7/10

martes, 13 de enero de 2015

Ramones - Too Tough To Die (1984)

"Too Tough To Die" es el octavo álbum de los míticos Ramones, y uno de sus álbumes más Subterranean Jungle" que ya comentamos aquí en su día, Ramones estaban en sus horas más bajas. Con Marky fuera de la banda, y Johnny ingresado en un hospital tras una brutal pelea, el futuro de Ramones se tambaleaba.
consistentes. Tras la edición de "

Pero lejos de rendirse, tras salir Johnny del hospital, la banda volvió a contactar con los productores que mejor les conocían, la pareja Tommy Ramone y Ed Stasium, para firmar uno de los mejores discos de su carrera. Para completar la formación, entra en la banda Richie Ramone a la batería.

"Too Tough To Die", demasiado duro para morir, es un título dedicado a Johnny. Incluso la portada, una de las mejores de su carrera, parece mostrarnos a la banda saliendo de un largo túnel.

A estas alturas de la película, los afanes de la banda por convertise en estrellas del Rock habían quedado atrás, terminando de esta manera los escarceos con el Pop que habían comenzado en "End of the Century".

Este álbum es el inicio de un giro lógico hacia sonidos más Hardcore, dando un soplo de aire fresco a las composiciones. El estilo de Ramones sigue siendo plenamente reconocible, pero las canciones ahora son más variadas. En esta ocasión, los créditos compositivos son en su mayoría para Dee Dee, y sorprendentemente para Johnny, que hasta este álbum se había prodigado poco en esta faceta. Incluso aparece por primera vez como único compositor en la instrumental "Durango 95".

"Too Tough To Die" está plagado de buenos temas. Entre los temas, digamos más Hardcore, encontramos "Mama's Boy", la homónima "Too Tough To Die", y las furiosas "Wart Hog" y "Endless Vacation", ambas con Dee Dee a la voz.

Dos de los temas más novedosos son "I'm Not Afraid of Life" y "Planet Earth 1988", ambos firmados por Dee Dee, que nos ofrecen elementos nunca antes escuchados en sus álbumes.

El apartado más clásico de la banda, también sale muy bien parado en este álbum. "Chasing the Night", "Howling at the Moon" y "Daytime Dilemma" son tres auténticos temazos. Sorprende el buen uso de los teclados y sintetizadores, aunque éstos son aportados por músicos invitados.

"Daytime Dilemma" es una de las pocas contribuciones de Joey en la composición. La canción está coescrita por Daniel Rey, en la primera de sus múltiples apariciones en los créditos de Ramones.

Del resto de temas, me gustaría destacar "Danger Zone" y "Humankind", esta última de Richie. En ambas encontramos unos grandes riffs, con muy buenas melodías de voz, pero con un estribillo algo regular.

La verdad es que tengo un cariño especial por "Too Tough To Die", ya que fue el primer álbum que escuché de Ramones, y uno de los primeros discos de Rock que cayó en mis manos.

A nivel comercial, el álbum pasó sin pena ni gloria por las listas de éxitos de la época, pero ya daba igual. Ramones había comenzado una gran época que abarcaría tres álbumes, y que ya iremos comentando más adelante.

La formación que graba el álbum:

Joey: Voces
Johnny: Guitarra
Dee Dee: Bajo, Voces
Richie: Batería

Nota Final: 8,5/10

jueves, 2 de octubre de 2014

Accept - Blind Rage (2014)

Después de unas cuantas entradas del siglo XX, toca actualizarse de nuevo, y nada mejor que hacerlo con el nuevo álbum de los germanos Accept. "Blind Rage" es el tercer álbum que lanza la banda desde que fue reactivada en 2009. Tras la segunda marcha de Udo en 1997, la banda desaparece del mapa hasta 2005, año en el que hacen una gira reunión. Imagino que, percibiendo que el interés de los fans en la banda permanecía vivo, y ante la insistencia de Udo en no volver a Accept, el resto de la banda deciden reflotar el barco contratando un nuevo vocalista.

El elegido, y he de decir que con mucho acierto, fue el estadounidense Mark Tornillo, vocalista de TT Quick. Acertada elección, principalmente porque la voz de Mark es de la "misma escuela" que la de Udo Dirkschneider, y le permite cantar con total solvencia los temas antiguos. De hecho, diría que Mark Tornillo es mejor cantante y más versatil que Udo, pero bueno, es una impresión personal.

Entrando de lleno en este "Blind Rage", vamos a poder escuchar un disco con dos virtudes principales. Por un lado, el álbum suena a puro Accept, y por otro lado, consiguen que el álbum suene actual, y nada desfasado. Buena prueba del estado de forma de Accept, es que ellos mismos en los directos, están apostando bastante por la nueva etapa, y no se limitan a tirar de clásicos sistemáticamente.

El álbum tiene un comienzo arrollador con "Stampede", que claramente hace honor a su nombre. Es una canción muy dinámica y que nos ofrece uno de los mejores riffs del disco, además de una buena sección de solos, tanto rápidos como melódicos. Continúa "Dying Breed", una canción en una onda algo más melódica, y en cuya letra hacen su pequeño homenaje a otras bandas influyentes en el Metal. La canción es muy pegadiza, pero creo que a la larga no tiene mucho recorrido.

"Dark Side Of My Heart" es sin duda una de mis preferidas del álbum. La canción se mueve en unos parámetros muy melódicos, y en ella Mark Tornillo nos muestra la amplitud de su registro vocal, y cómo es capaz de cantar de una manera muy emocional. La parte central del tema y el estribillo son realmente buenos, y los coros ayudan a realzar el conjunto.

"Fall of the Empire" rebaja la velocidad del álbum hacia el medio tiempo, pero manteniendo unas bonitas melodías, especialmente en el estribillo. Con "Trail of Tears" vuelve la caña trepidante, y esta es otra de mis favoritas del álbum. El bombo muy está presente a lo largo de la canción, y es el clásico tema que no te permite dejar de mover la cabeza. El solo del tema mola bastante, y no sé si está doblado, o tiene un efecto de octavación.

Igual que en toda esta nueva etapa, el encargado de las mezclas es Andy Sneap, y la producción del álbum es de primer nivel, pudiéndose escuchar cada detalle del álbum. Volvemos al medio tiempo con "Wanna Be Free", una canción con una bonita letra, y con un estribillo a modo de himno muy cantable, que empalma directamente con "200 Years", una canción de temática post-apocalíptica con un potente riff.

Hasta este momento, el álbum me parece un discazo, aunque a partir de aquí, creo que el nivel del álbum baja un poquitín. Los temas siguen molando, pero algo menos.

Por ejemplo "Bloodbath Mastermind" es un tema que podía estar en un nivel superior, si no fuera por el estribillo. El tema empieza de manera genial, intro, riff puente, pero queda afeado un poco en el estribillo. "From The Ashes We Rise" es un tema que también me gusta pero me parece que tiene un gustillo demasiado similar al "Wanna Be Free".

Los dos últimos temas del álbum me parece que ya no aportan mucho al álbum. Quizá lo más destacable es el final del "Final Journey", en el que hay una sección con unas melodías muy conocidas, que a mí me recuerdan a un anuncio, y que sirven para redondear un buen final. Si alguien es capaz de arrojar algo de luz sobre esto se lo agradecería, porque me imagino que corresponderá a alguna canción clásica o popular.

He de reconocer que nunca he sido un fan acérrimo de Accept, y que este álbum me ha sorprendido para bien. Tengo pendiente escucharme los otros dos álbumes de la nueva era, y espero realmente que la banda pueda seguir en esta línea durante muchos años.

La formación que graba el álbum:

Mark Tornillo: Voces
Wolf Hoffmann: Guitarra
Herman Frank: Guitarra
Peter Baltes: Bajo
Stefan Schwarzmann: Batería

Nota Final: 8/10