viernes, 31 de mayo de 2013

Los Suaves - Maldita Sea mi Suerte (1991)

Este es sin duda uno de los mejores discos de Los Suaves, y posiblemente uno de los más importantes de su carrera. El nombre del álbum no es otro que "Maldita Sea Mi Suerte". Este disco fue grabado en 1991, y supuso el paso adelante definitivo en la evolución de la banda. Sin duda, este incremento de calidad, viene avalado por la entrada como guitarrista en la banda de Alberto Cereijo, uno de los mejores guitarristas de nuestro país. Otro cambio apreciable en este álbum, es quue el sonido de la banda se endurece, y va dejando atrás el rock urbano de los comienzos, para sonar mucho más metalero.

Este álbum está plagado de grandes canciones, y de hecho creo que no sobra ni una sola de ellas. El primer corte que encontramos es nada menos que una de mis canciones favoritas de Los Suaves. "Viajando al Fin de la Noche", mi tema favorito del disco. Un auténtico trallazo que ofrece un sonido más metálico de las guitarras, una gran velocidad, y como suele ser frecuente con una gran letra capaz de ponerte los pelos de punta.

"Pardao", rebaja un poco el ritmo, introduciéndonos en una de las favoritas del álbum para el público en general. Es un medio tiempo que comienza con unas guitarras acústicas, que va endureciéndose poco a poco, y que nos habla sobre la soledad de un músico callejero.

"Parece que Aún fue Ayer", es la primera de las dos canciones que aparecen grabadas en versión acústica y en versión metalera, algo bastante original e inusual. La versión acústica, que es la que cierra el disco, es una canción tan triste y melancólica que te llega directa al corazón. La versión cañera ofrece un sentimiento parecido, pero es curioso ver la diferencia de percepción de una misma canción, pero transmitida de manera diferente.

Curiosamente, la canción que da nombre al álbum, "Maldita Sea Mi suerte", no es musicalmente de los mejores, pero de nuevo la letra es digna de ser escuchada, y está impregnada de ese espíritu fatalista de Yosi, maldiciendo cada momento de su vida. "Pobre Sara" es un tema rápido, que cuenta de manera más o menos velada, la historia de una chica que sufre abusos por parte de su padre, un tema bastante tabú para la época. No olvidemos que el disco cuenta ya más de 20 años.

"Tiempo Perdido", es la otra canción que nos ofrecen en las dos vertientes, y de nuevo, uno no puede dejar de identificarse, al menos en parte con la letra de la misma. Yosi es un auténtico escritor de letras, aunque haya gente a la que le parezca un poco "charlas".

"La Noche se Muere", es un tema de más de 20 minutos. Como canción propiamente, tiene unos 4 minutos, pero luego comienza una sección instrumental, con un ritmo apoteósico en el que se van sucediendo solos de guitarra interpretados no sólo por la banda, sino también por diversos colaboradores como Paco Ventura, Alvin Lee, Carlos Raya, Eduardo Pinilla, Carlos Rufo, Juan Cerro, Manolo Arias, Ollie Hansall, Tony Vallés, Jero Ramírez...

Finalmente, podremos escuchar "Dame Rock & Roll", la clásica canción de Los Suaves pensada para corear en los directos, y toda una declaración de principios, y "Pensando en Ti", que lleva una línea parecida al primer tema, y es perfecta para completar el disco.

El disco fue grabado por la formación más clásica que han tenido Los Suaves.

Yosi: Voces, Guitarra
Alberto Cereijo: Guitarra
Montxo Costoya: Guitarra
Charly: Bajo
Gelo: Batería

Nota Final: 9/10

jueves, 30 de mayo de 2013

Satyricon - Ten Horns - Ten Diadems (2002)

Navegando entre mis archivos musicales, me he topado con este recopilatorio de Satyricon, y no he podido resistirme a dejar unas líneas, tampoco merece muchas, sobre él. Como su nombre indica, el álbum sirve para celebrar el décimo aniversario de la banda y tiene, para ser originales, diez canciones. Como veis, todo muy original. Otro dato que llama la atención es que este tipo de lanzamientos, suelen ser más responsabilidad de las discográficas que de las bandas, pero en el caso de Satyricon, la productora que edita sus discos es Moonfog Productions, que casualmente ¡es propiedad del propio Satyr!

Lo cierto es que diez canciones suena a poco para un recopilatorio, pero claro, estamos hablando de una banda que hasta la fecha sólo tenía cuatro álbums y un par de E.P. La cosa es que se queda bastante corto ya que para agravar la situación, tampoco ofrece ningún material extra, ni videos, ni nada de nada. Únicamente es un CD con sus diez pistas. Para maquillar un poco el entuerto, vemos que trae alguna canción remasterizada, una inédita e incluso un adelanto del siguiente álbum, pero desde mi punto de vista, ni tan siquiera la elección de temas es la más acertada.

Hagamos un pequeño recuento por discos:

  • De "Dark Medieval Times" tenemos "Taakeslottet", un buen tema y con un sonido remasterizado. Algo lógico si pensamos que la producción del álbum original es muy pobre. 
  • De "The Shadowthrone", nos encontramos con la gran "Dominions of Satyricon", y con "Hvite Krists Død". Sin duda las dos mejores elecciones del disco.
  • De "Nemesis Divina", del que ya hablamos aquí en su momento, trae otro par de canciones. La estupenda "Mother North", y la no tan buena "Forhekset", un tema que indicaba el cambio que estaba próximo a sufrir Satyricon.
  • De "Meggido", aparece un tema regrabado del "Dark Medieval Times". En origen el tema se llamaba "The Dark Castle in the Deep Forest". Tras la regrabación, se pasó a llamar "Night of the Divine Power".
  • De "Rebel Stravaganzza", el álbum que nos muestra el gran cambio sufrido por Satyricon, tenemos "Filthgrinder" y "Supersonic Journey".
Finalmente, y como comentábamos, el recopilatorio ofrece un adelanto de lo que sería su siguiente álbum a través del tema "Repined Bastard Nation". Completando este recopilatorio tenemos "Serpent's Rise", el único tema inédito del álbum.

El único punto a favor del recopilatorio es que trae un libreto de 30 páginas con la biografía, algunas fotos inéditas de la banda, y con un comentario de Satyr sobre cada uno de los temas incluídos.

Siendo un recopilatorio, me evito incluir la formación que graba el disco. Por desgracia, en este recopilatorio, todo es un diez menos su calificación.

Nota Final: 3/10  (Por las tres buenas canciones que tiene)


martes, 28 de mayo de 2013

Festival Brutólogos IX (2013)

Este fin de semana asistimos a la novena edición del festival Brutólogos, y aun a riesgo de equivocarme, diría que debe ser uno de los festivales más longevos que se celebran en España. Cualquier evento que alcanza este número de ediciones, debería empezar a considerarse un clásico en su género, y desde luego, Brutólogos lo es. Como imagino que muchos de vosotros desconocéis el evento, os voy a contar qué os podéis encontrar en él, para que os animéis a vivirlo en primera persona en próximas ediciones.

Como podéis ver en el cartel de presentación, estamos ante un "Concentrado de Música Extrema 99,9% Bajo Tierra", o lo que es lo mismo, un festival Underground donde los haya. Este apelativo significa exactamente eso. Un festival desconocido, que tampoco tiene ganas de expandirse más allá de lo que es, o al menos, eso creo.

Cartel Oficial Brutólogos IX

EL FESTIVAL

La organización y promoción del festival corre a cargo de Producciones Raras. Un sello discográfico dedicado en especial a la música extrema, más concretamente al Grindcore y al Death. El festival siempre se celebra en Palencia, y al menos en las tres últimas ediciones se celebra en la sala Navy, una nave de un polígono industrial a las afueras de Palencia, donde empieza la nacional que va para Santander.

La nave es bastante pequeña, y el escenario se encuentra a poca altura, pero al ser un festival pequeño es muy sencillo ver a los grupos perfectamente. Si no me equivoco, el aforo máximo de personas en el Brutólogos es de 200 personas. La infraestructura es sencilla, pero está pensada para hacer la vida más o menos cómoda a los asistentes. Por ejemplo, este año, había algunos sillones y barriles para sentarse en uno de los extremos del festival, algo que viene muy bien para los momentos en los que el cansancio se acumula.

Una mosca inteligente

Hablando de los precios, el coste de la entrada anticipada este año era de 25€ ó de 30€ si se quiere de regalo la camiseta del festival. Imagino que igual que nosotros, todo el mundo se cogería la de 30 pavos con camiseta. Los precios de la bebida y de la comida es algo digno de admiración, y de nuevo te das cuenta de que es un festival hecho para disfrutar, y no por el negocio, algo extraño en este país.
Recordábamos el otro día, cómo en el Metalway de 2006 que se celebró en Guernica, la consumición mínima era de 5€. Es decir, una botella de agua pequeña, te la cobraban a ese precio...

Aquí, por 2€ te tomas una lata de medio litro de cerveza, o un mini de calimocho (o cachi como lo llaman allí), por 4 pavos. En el apartado del papeo por ejemplo, de nuevo por 2 pavillos, te enchufas un sandwich mixto calentito. Mención a parte cosas como que haya café por 1€ (en 2011 eran 0,50€) y que el agua sea gratis. Pego las fotos de los carteles para que les echéis un vistazo. Por cierto, que este año he echado de menos el mensaje de que el Almax lo regalaban en la barra. Al menos, te puedes apañar el estómago tomando un Reanimador Brutólogo...

Auténticos precios populares

Reanimators
En la parte de fuera, a la entrada de la nave, ponen algún puesto de merchandising, pero este año me ha parecido que había menos que la otra vez. En cuanto a la logística del coche, es posible o bien aparcar en un prado al lado de las naves, o dejarlo en una calle junto a una gasolinera, a un minuto andando. Además, los primeros bares de Palencia se encuentran a menos de 5 minutos andando desde el festival, así que es posible ir a comer algo un poco más elaborado en caso de que apetezca.


LOS CONCIERTOS

Más arriba he colgado el cartel oficial del festival, y aquí va el "running order". Lo cierto es que las únicas bandas que conocía del cartel eran Carnivore Diprosopus y Rato Raro, que además es la banda de Toño, el dueño de Producciones Raras y principal organizador del evento. Y la banda que más ganas teníamos de ver eran Gorrinerh. Con ese nombre, ya sabíamos que las risas estaban aseguradas.

Running Order Brutólogos IX

El Viernes hubo una fiesta de presentación, en la que me parece que tocaban los mexicanos D.E.A., a la que nosotros no asistimos. El sábado, la hora estimada de comienzo eran las 12:00 del mediodía, y poco más tarde estábamos por allí, justo para ver el concierto de Gorrinerh. Lo cierto es que no soy muy aficionado al Grindcore, con lo que no esperéis comentarios demasiado técnicos sobre las bandas. Gorrinerh se presentaban como dúo, con samplers de fondo, y con guitarra y bajo cantando a dúo. Entre tema y tema, los samplers tenían diferentes conversaciones de películas o de otro tipo de grabaciones propias. Al comienzo del concierto destaca el sampler de la película de Snatch, totalmente apropiada para Gorrinerh.

Gorrinerh en acción
Gorrinerh Setlist
Desde este primer concierto, ya había gente haciendo los famosos mosh pit, y algunos de ellos no pararon en toda la jornada. Gran parte del público asistente es gente que repite año tras año en el evento, y desde luego no les faltan ganas. De los cinco colegas que fuimos para allá, tan sólo uno está realmente metido en este rollo de música, pero este festival es apto para todo el público metalero. A lo mejor el Grind no es una música que te de por escuchar en casa, pero es realmente entretenida verla en directo.

Del resto de bandas que vimos ese día destacaría especialmente a:

Los ingleses Gout, que se presentaban como dúo, con el guitarrista cantante y el batería. Practicaron un Death Grind bastante potente, y lo cierto es que nos gustaron mucho. Por cierto, intentaré subir algunas fotos más, pero la calidad de la cámara del móvil, hace que estén todas movidas.

Los burgaleses Mass Burial, que fueron posiblemente la banda que más me gustó. Una banda de Death, con composiciones bastante trabajadas, y con un buen nivel en los músicos, además de una actitud muy agresiva. Lástima que el sonido no fuese algo más claro, pero en un festival de estas características eso el algo complicado. La cosa es que la actitud de la banda fue muy buena, y pese a que tocaron a la hora de la siesta, consiguieron ir animando poco a poco al público, resultando finalmente un gran concierto.

La última banda a destacar es Carnivore Diprosopus. De origen colombiano y venezolano, pero residentes en Madrid. Fue una de las formaciones más sólidas en el directo, y creo que disfrutaron de un sonido algo mejor. Fue uno de los conciertos más consistentes del día, y se les nota con buenas tablas sobre el escenario. Para nosotros desde luego fue un buen fin de fiesta. Nos quedamos con las ganas de volver a ver a Rato Raro, pero a esas horas el cansancio ya nos había pasado factura.

REFLEXIÓN

Me he animado a contaros esta aventura para de alguna manera ayudar a que más gente conozca este tipo de eventos, que están hechos por y para el público, algo altamente raro en España. Hace años que decidimos no volver nunca a un festival español, y todos los años procuramos salir a alguno en el extranjero, en los que no te tratan como un borrego, sino como un cliente que ha pagado una entrada por disfrutar no sólo de conciertos, sino también de unas instalaciones dignas, y de unos precios en los que no sientas que te están estafando con cada consumición.

Está bien querer obtener beneficios cuando se trabaja durante meses en la organización de un gran evento, pero no a costa de aprovecharse del público, sino de ofrecer un buen servicio, que haga que se pueda llegar a la IX edición del evento. Y ojalá que sean muchas más.

lunes, 27 de mayo de 2013

Primal Fear - Nuclear Fire (2001)

"Nuclear Fire" supuso el tercer paso en la discografia de los teutones Primal Fear. La banda fue formada por Ralf Scheepers junto a miembros de  Sinner, tras su fallida audiencia para sustituir a Rob Halford en Judas Priest. La línea general del álbum mantiene al 100% el sonido característico de la banda, y para mi gusto es un lanzamiento bastante consistente. Lo cierto es que hay mucha gente que habla de que Primal Fear hereda el sonido de los Judas Priest, pero en todo caso, serían herederos del sonido "Painkiller". Primal Fear forma parte de una escena compartida con bandas como Grave Digger o Running Wild.

A parte de esta apreciación personal, Primal Fear es una banda con una identidad propia, en parte gracias a la personalidad de la voz de Scheepers. A nivel musical es una banda que no ofrece nada nuevo en el panorama del Heavy Metal, y se dedica a explotar una fórmula más que conocida, aunque no por ello menos efectiva. A lo largo de este "Nuclear Fire" encontramos los elementos típicos del Metal alemán, junto a otros más propios del Heavy Metal tradicional, e incluso algún elemento de Speed Metal.

El comienzo del álbum es muy potente con los tres primeros temas del disco, que son capaces de enganchar al oyente gracias a la velocidad y las melodías de las canciones, y es que esto es lo que mejor sabe hacer Primal Fear. Canciones con bonitas melodías tanto de voz, como de guitarras dobladas, doble bombo por doquier, e incluso algunos ramalazos de Speed Metal, como en "Back from Hell".

En cambio, me suelen gustar menos las canciones más lentas de la banda, en una onda de Heavy más tradicional, como por ejemplo "Now or Never" o "Eye of an Eagle", aunque esta tiene una sección central bastante potable. La balada "Bleed for Me" pasa bastante desapercibida también, y creo que no es demasiado reseñable.

Hay otro conjunto de temas cañeros que no llegan al nivel de los tres primeros, como "Fight the Fire" o "Fire in the Horizon". "Living for Metal" es el clásico himno en loa de todos los jevis de este mundo. Son temas correctos pero que pasan sin pena ni gloria.

Mención especial para el tema que da nombre al disco. El enésimo "Fire" del álbum, que es uno de los mejores temas del álbum, y que posee un buen duelo de solos entre los dos guitarristas. Estaría bien contar cuántas veces se mencionan palabras como fire, fight, blood, death, etc.

La producción es bastante buena, y corre a cargo del propio Mat Sinner y de Stefan Leibing. Hay una versión con un bonus track con el nombre de "Iron Fist in a Velvet Glove", que se sale bastante del estilo del resto del álbum.

La formación que graba el disco:

Ralf Scheepers: Voces
Henny Wolter: Guitarras
Stefan Leibing: Guitarras
Mat Sinner: Bajo
Klaus Sperling: Bateria

Nota Final: 7/10

martes, 14 de mayo de 2013

Ramones - Pleasant Dreams (1981)

"Pleasant Dreams" es el sexto álbum de estudio de Ramones. El infierno sufrido por la banda durante la grabación de "End of the Century" comienza a desatar tensiones internas en la banda, que se ven reflejadas en las grabación de este álbum.

En él encontramos unos cuantos detalles que nos muestran el cambio que sufrió Ramones en esa época. Por ejemplo, esta es la primera vez en la que en la portada del disco no aparece la sempiterna foto de la banda, y en cambio aparece una sombra de un hombre escapando a través de una puerta, o algo así, siendo una de las portadas más sosas de la historia del grupo.

Por otro lado, es también la primera vez en la que la banda firma las canciones de manera individual. En los anteriores lanzamientos, todos los temas propios eran firmados por Ramones, pero aquí empiezan a aparecer los créditos individualizados. Además, es el primer álbum en el que no figura ninguna versión de otra banda, algo que siempre supieron hacer muy bien. Como vemos, son unos cuantos detalles que marcan un cambio en la trayectoria de Ramones.

Tras un disco con una producción muy recargada en "End of the Century", en este "Pleasant Dreams", la banda va buscando todo lo contrario. Algo mucho más ligero y con unos arreglos muy sencillos. La mayoría de los temas en el álbum, están firmados por Joey, algo que no volverá a suceder en los siguiente álbumes en los que Dee Dee se convertirá en el principal compositor.

El momento de bajón de moral en el grupo se deja notar, y aunque este disco tiene un puñado de buenas canciones, también es de lo más flojos del grupo, y quizá el más blando de todos sus discos. Este punto está íntimamente relacionado con la autoría de las canciones por parte de Joey, que siempre mostró una vena más Pop en comparación con Dee Dee o con Johnny.

Del conjunto de las canciones del álbum, podemos destacar: "We Want the Airwaves", el tema que abre el disco, y que es un alegato contra las radios FM estadounidenses, pidiendo que den cabida a otro tipo de música, ya que por esa época las emisoras estaban saturadas de música disco.

"All's Quiet On The Eastern Front", compuesta por Dee Dee y con un estribillo y unos coros muy acertados. "The KKK Took my Baby Away", sin duda la mejor canción del disco, y la única que fue sobreviviendo en los directos. Esta canción compuesta por Joey, habla de cómo Johnny le robó la novia. La mención del KKK alude a la ideología conservadora de Johnny.

"You Didn't Mean Anything To Me" es la canción más cañera del disco, y nos recuerda a los viejos tiempos. El resto del álbum tampoco es malo, aunque como decimos adolece de clásicos de la banda. No obstante, y pese a no ser uno de los discos más queridos de Ramones, a mí me gusta bastante.

La formación que graba el álbum:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarras
Dee Dee Ramone: Bajo
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 7/10

lunes, 13 de mayo de 2013

Jorge Salán - The Utopian Sea of Clouds (2002)

Hoy quiero hablaros del primer disco de Jorge Salán, que se ha convertido uno de los "guitar hero"más famosos de nuestro país. La historia de  Jorge Salán comienza cuando a los diecisiete años, se presentó a las audiciones que un equipo de Berklee realizaba en Barcelona y le concedieron una beca de cuatro años para estudiar en EEUU, que no sé si llegó a completar. El caso es que ya de vuelta en España, da comienzo a la grabación de este "The Utopian Sea of Clouds".

Lo cierto es que estamos ante un álbum muy variado, y a mi manera de ver muy acertado, precisamente gracias a es esa variedad. Este no es el típico álbum de guitarra solista, con multitud de Shred y temas 100% instrumentales. En este álbum tenemos canciones así, pero a la vez nos encontramos con canciones que podían pertenecer a una buena banda de Heavy Rock. Vamos pues a distinguir en el disco los temas instrumentales de los cantados.

En el apartado instrumental, vamos a encontrar canciones con diferentes influencias y sabores, en los que Jorge Salán, demuestra que no quiere cerrarse a ningún estilo concreto, demostrando de esta manera mucha versatilidad, tanto en las composiciones como en la técnica que derrocha a lo largo del disco.

"Driving Through the Tunnel". Es sin duda uno de los temas que más engancha en el álbum. Podríamos decir que es una canción, muy en la onda de lo que hizo en su día Joe Satriani en "Surfing With The Alien". Una canción muy melódica y con algunas partes en las que Jorge Salán también demuestra su velocidad recorriendo el mástil. Hay también un buen solo de teclado por parte de Juan Méndez.

"Faith" nos muestra una faceta algo más relajada, aunque de nuevo es inevitable que te recuerde un poco a Satriani, al menos en el rollo de la canción. En cambio, en "Relaxation" nos encontramos con una canción muy variada, con partes y ritmos con un rollo algo más jazzero, aunque sin perder la melodía en ningún momento, e incluso regalándonos alguna sección que a mí me suena un poco a música disco de los 70.

"Running Free" retoma el pulso algo más metalero, y es otro de los puntos álgidos del álbum. Unos punteos muy rápidos y melódicos sobre una base muy sencilla y accesible, que se alterna con una parte central totalmente diferente. Sin duda uno de los temas que más me gustan.

Cerramos el capítulo de los temas instrumentales con el dúo "North Sea" (intro) y "Green Fields" (el tema). Una vuelta de tuerca más por parte del bueno de Salán, que nos ofrece un tema que comienza con unas gaitas y un ritmo celta, que da paso a un tema con ambientes más grandilocuentes y épicos, ideal para cerrar el álbum.

En el apartado de las canciones cantadas tenemos tres bien diferentes. La canción que da nombre al disco "Sea of Clouds", un buen tema, pegadizo y con una estructura bastante estándar y que entra muy bien. En esta canción, las voces corren a cargo de Pau Sastre. "One Way", es un tema muy rockero, con un gran trabajo a las voces por parte de Tony Guerrero. "Face to Face" es un tema acústico, que aporta un toque más de variedad a este álbum, y que está cantado en esta ocasión por Pacho Brea.

Como resumen podríamos decir que como carta de presentación para Jorge Salán, es un gran álbum, que nos muestra a un gran músico, capaz de tocar diferentes palos, y con unas dotes técnicas altísimas. La producción del álbum, sin ser una maravilla, no está mal para ser un álbum debut.

La formación que graba el disco:

Jorge Salán: Guitarras
Albert Anguela: Bajo
Juan Méndez: Teclados
José Mena: Batería

Nota Final: 7,5/10