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miércoles, 16 de agosto de 2017

Wongraven - Fjelltronen (1995)

Wongraven es la incursión del siempre inquieto Satyr dentro del extraño mundo del Dark Ambient. Según las notas de grabación del álbum, éste se gestó durante la friolera de tres años, entre 1992 y 1995, por descontado que en los ratos libres que Satyr encontrase dentro de su apretada agenda con su banda principal Satyricon. No obstante, es bueno recordar que los primeros álbumes de Satyricon son de 1994, con lo cual la composición de este proyecto es coincidente en el tiempo con el "Dark Medieval Times" y el "The Shadowthrone".

Tras este preámbulo situando en el tiempo este lanzamiento, toca comentar qué podemos encontrar en él. Como creo que ya he comentado en otras ocasiones, no soy un ávido consumidor de Dark Ambient, y pese a ser un género que me gusta, lo escucho con cuentagotas, ya que para disfrutarlo debo tener un estado de ánimo muy concreto. En este sentido, he de decir que en "Fjelltronen", es de mis lanzamientos favoritos en el estilo, ya que es un álbum que aporta bastantes elementos de Folk intercalados con lo que es el puro Dark Ambient, dando de esta manera un toque más variado al álbum y haciéndolo mucho más atractivo. Salvando las distancias, pero para que os podáis hacer una idea, es como mezclar alguno de los primeros discos de Mortiis, con el "Kveldssanger" de Ulver.

El disco supera por poco los 30 minutos de duración repartidos en cinco pistas, con lo que tampoco da lugar a aburrir al personal. Sin duda que el tema de apertura, "Det Var en Gang et Menneske" es el más completo, y no en vano, dura el 50% del álbum. El tema en sí mismo, podríamos decir que tiene una estructura diferenciada en 4 partes. Durante la primera, que abarca los 7 minutos iniciales del tema, Satyr nos va mostrando poco a poco los elementos que la componen, apoyándose en unos suaves coros y contando con una voz en segundo plano la historia de este Fjelltronen, que se puede traducir como el Trono de la Montaña. Es una parte que como digo va incorporando poco a poco elementos que van enriqueciendo la canción. Unos tambores ahora, una nueva melodía de teclado después, etc.

La segunda parte de este "Det Var en Gang et Menneske" incorpora una bonita progresión de guitarra acústica, a la que se unen los teclados y las voces, dando lugar a una parte realmente épica. La tercera parte, comienza en torno al minuto 11:30, y en el que se vuelven a combinar los elementos mas clásicos del Dark Ambient con las melodías Folk protagonizadas por la guitarra acústica, dominando por encima de todos una evocadora melodía con un sonido muy aflautado. El ultimo tramo de la canción no sumerge en un ambiente realmente siniestro, con elementos algo disonantes, cerrando el ciclo con una ultima visita a la primera parte del tema.

Parte de los elementos de "Det Var en Gang et Menneske" son reutilizados a lo largo del resto del álbum, ayudando a dar coherencia a un álbum que de alguna manera es conceptual.

En "Over Ødemark" destaca una buena melodía de piano que sabe jugar con ciertos contratiempos, y que según las notas de grabación, está compuesta por Ihsahn. La parte parte final que se apoya en los ya conocidos coros del tema anterior. "Opp Under Fjellet Toner en Sang" es un sencillo interludio que da paso a la segunda parte del álbum.

"Tiden er en Stenlagt Grav", es un tema más "alegre", con un tempo algo más elevado y que se basa principalmente en una melodía de corte medieval, a la que se la va envolviendo y adornando con diferentes detalles. Con ello y casi sin enterarnos llegamos al final del disco. "Fra Fjelltronen" hace la función de Outro, transmitiendo una sensación de conclusión gracias a la repetición de una melodía en "bajada", y en el que las letras de alguna manera resuelven la historia.

La verdad es que si tuviese que recomendar a alguien un disco de Dark Ambient, es muy probable que fuese éste, tanto por la calidad del lanzamiento como por su corta duración, y por la variedad que ofrece dentro de un estilo tan peculiar. Por una vez y sin que sirva de precedente, voy a dejar el enlace al disco completo.

La formación que graba el disco, a excepción de las colaboraciones, es sencilla:

Satyr: Voces, Guitarras, Bajo, Teclados, Mouth Harp, Programaciones.

Notal Final: 8,5/10

lunes, 18 de abril de 2016

Vond - The Dark River (1996)

Vond es uno más de los varios proyectos que Mortiis ha tenido dentro del Dark Ambient. De hecho podríamos considerarlo algo más que un proyecto, ya que ha tenido un recorrido de tres discos, y a día de hoy, no es algo enterrado, sino que mantiene el estátus de "on hold". Como curiosidad adicional, creo que en Vond es en la única banda en la Mortiis aparece en los créditos con su nombre real, Håvard Ellefsen, al menos en su último álbum.

Este "The Dark River" es su segundo lanzamiento, y coincide en el tiempo con su época más prolífica, ya que ese mismo año grabó el E.P de Cintecele Diavolui y el "Crypt of the Wizard", que es probablemente el mejor disco de Mortiis de la era Dark Ambient.

Comienza el álbum con "Love I Never Had" una suerte de canción basada en una marcha fúnebre, y con algo del sonido habitual de Mortiis. Las voces están totalmente distorsionadas mediante efectos, lo que las hace casi incomprensibles. Buceando por la web se pueden ver la letra que nos habla de la soledad del que nunca ha conocido el amor. Muy romántico para ser Mortiis (xD), aunque realmente transmite tristeza y desesperación, más que otra cosa.

"Høst II" es un tema muy relajado y agradable de escuchar en el que ganan terreno las armonías. El patrón de la canción es el habitual del Dark Ambient, con una base que se repite una y otra vez a lo largo del tema, y en la que se van introduciendo pequeños detalles que van dando algo de colorido a la misma. El porqué no hay una primera parte, es algo que habría que preguntar.

Con el nombre de "Suicide is Painless", se nos presenta un tema cuya temática os podéis imaginar. Es muy curioso el aire "alegre", y entrecomillo entre muchas comillas, que consigue imprimir una de las melodías de la canción y que sin duda una muestra más del negro humor de este personaje. Parece que el suicidio es un tema recurrente de este proyecto, ya que no olvidemos que el primer álbum se llama "Selvmord", que significa suicidio en noruego. En fin, está claro que Mortiis no lo ha probado en sus propias carnes, así que le damos poca credibilidad al mensaje... jejeje.

"Black Hole Space Window" es quizá el mejor tema del disco. Un ritmo atmosférico y con una extraña percusión de fondo, van por momentos desacoplándose en los tiempos, para luego volver a coincidir. Un juego rítmico bastante original, que se ve aderezado por unos toques de piano, que podríamos decir que le dan un aire Jazzero al tema.

"The Dark River" es el tema más largo del álbum y el que le da nombre. Con una letra en una onda más poética, y con el sonido del agua como hilo conductor de la canción, se van desarrollando un tema en el que realmente no encontramos nada de música. Únicamente sonidos como si el "Dark River" realmente transcurriese por una alcantarilla, y una voz con eco que va "recitando" la letra de la canción. Personalmente creo que este tema aporta poco para lo largo que es.

El álbum finaliza con la tercera parte de "Høst", con un aire parecido a la segunda parte, aunque algo más animada en esta ocasión y con una melodía más remarcada.

Creo que Vond es uno de los proyectos más peculiares y oscuros de Mortiis, tanto por temática como por los ambientes que crea. Desde luego no es un lanzamiento apto para todos los oídos, pero aquí queda por si alguien quiere animarse a escucharlo. Me hubiese gustado pinchar el "Black Hole Space Window" pero el vídeo que he encontrado está equivocado con "Love I Never Had", así que ante el poco material existente he dejado el "Suicide is Painless"que me parece que está ilustrado con una foto de su anterior "Selvmord".

La formación que graba el álbum:

Mortiis: Voces, todos los instrumentos.

Nota Final: 7/10

martes, 17 de julio de 2012

Munruthel - Yav Nav I Prav (1998)

Munruthel es el proyecto homónimo del ex-batería de los ucranianos Nokturnal Mortum. En sus inicios, comienza como un proyecto de Dark Ambient aunque posteriormente, en los últimos discos se ha movido hacia el Black Metal, más en la onda de lo que hacía con Nokturnal Mortum. El disco que os comento es el primero de Munruthel, así que pertenece a la época del Dark Ambient. Aunque no soy un gran fan de este estilo, hay ocasiones en las que sí que me apetece escuchar este tipo de música, y he de decir que este disco es de los que más me gustan entre los que he escuchado. Editado inicialmente en 1998 como una maqueta, fue regrabado en 2004 y editado en formato CD con una portada diferente.

El título del álbum se refiere al Triglav, que según la mitología pagana ucraniana, es la combinación del Jav (el mundo material), el Nav (el mundo inmaterial) y Prav, la ley de Svarog que gobierna sobre el Jav y el Nav. Esta información está sacada de la Wikipedia, así que no sé si es fiable al 100%.

El disco se divide en dos caras, como en las cintas o en los vinilos. Por la primera cara, tenemos el "Summerside" y en la segunda el "Winterside". En ambas nos encontramos una sola pista de unos 30 minutos, aunque cada una está separada en diferentes partes o secciones que vamos a ir comentando.

El "Summerside" comienza con "Father-Sun". Es un tema compuesto por varias partes que va jugando con diferentes velocidades. Unos tambores tribales y unos bramidos de elefantes nos sitúan indudablemente en el "verano". Tras esta intro una melodía relajante da paso, aproximadamente en el tercer minuto, a una sección mucho más inquietante en el que aparecen las primeras voces sintetizadas que aportan mucha tensión. Desde ahí vuelve la melodía anterior pero con un punto de tensión constante. Hasta el final vuelve a trabajar con las mismas partes, hasta el minuto 9:30 más o menos, que entramos en la segunda parte  "Thunderdreams (The Sleeping PERUN)". En este "Summerside" el hilo conductor es el agua, y de alguna manera, en casi todos los temas aparece dicho elemento, bien en forma de lluvia, tormenta, corrientes de agua, etc. "Thunderdreams" es una sección muy relajante de unos cinco minutos, con el constante del sonido de la naturaleza. Entorno al minuto 15, comienza "The Golden Throne of SVAROG (The Ode)", una sección muy épica que nos transporta a una batalla medieval, y que aporta la segunda parte de voces, esta vez limpias, en el disco. La duración de esta parte está entorno a los 7 minutos. "Fern Flowering (Kupala-Night)" es una sección totalmente diferente, con una melodía folk que domina a lo largo de la misma. El final de "Fern Flowering" vuelve a aportar un toque inquietante para enlazar con el final de este "Summerside", una especie de outro llamada "Magic Dance of Autumn Leaves (Before Long Cold Winter)" cuyo nombre nos transmite el final de este "verano", que termina como no podía ser de otra manera con el sonido de la lluvia en forma de tormenta otoñal.

"Winterside". El sonido de una fuerte ventisca nos introduce a una bonita parte de piano bastante clásica y melancólica, hasta que llega de nuevo el sonido de la ventisca, que se convierte en el hilo conductor de esta parte invernal. Hasta aquí llega "The Frozen Waters (Cold Silence of the Seas)". Pasados los cinco minutos comienza una de las secciones que más me gusta "Destroyed by the Gold Crosses: Part I: Requiem, Part II: Retribution". A medio camino entre la melancolía y la épica, va in crescendo hasta el minuto 7:30, momento en el que comienza una parte de guitarra acústica, que nos introduce a la "venganza" (Retribution). Una voz parece ir comentando una historia que comienza en una batalla que da paso a una sección mucho más inquietante, que acaba desembocando en la misma melodía del "Requiem". "Under the Wings of Starry Darkness (The Nightflight)" es una sección instrumental suave y algo épica que da paso a la parte final de este "Winterside". Entorno al minuto 19, aparece la ventisca de nuevo, y comienza "Icimphony (Triumph of Winter)". Un ritmo algo extraño y a contratiempo, nos envuelve en un halo hipnótico, mientras nos va aportando nuevos detalles y pequeñas melodías, pero siempre con el mismo ritmo de fondo. El álbum finaliza con la outro "Mother-Moon", una parte siniestra y relajada entre aullidos de lobo, que cierra también el "Winterside".

Dejo aquí el listado de canciones del disco.

Summerside

1. Father-Sun (Intro)
2. Thunderdreams (The Sleeping PERUN)
3. The Golden Throne of SVAROG (The Ode)
4. Fern Flowering (KUPALA-Night)
5. Magic Dance of Autumn Leaves (Before Long Cold Winter)


Winterside

6. The Frozen Waters (Cold Silence of The Seas)
7. Destroyed By The Gold Crosses: Part I: Requiem, Part II: Retribution
8. Under The Wings of Starry Darkness (The Nightflight)
9. Icymphony (Triumph of Winter)
10. Mother-Moon (Outro)


La formación que graba el disco:

Munruthel: Todos los instrumentos.

Nota Final:7,5/10