Ramones - Mondo Bizarro (1992)

Tras la edición del irregular "Brain Drain" que ya comentamos aquí en su momento, y con el anuncio de la salida definitiva de Dee Dee de la banda, no se auguruba un gran futuro para Ramones, máxime cuando había sido el mismo Dee Dee el compositor de gran parte del material de la banda desde mediados de los 80. Lejos de tirar la toalla, Ramones se encarga de buscar nuevo bajista, y lo encuentran en la figura de Christopher Joseph Ward, que pronto pasaría a llamarse C.J. Ramone.

La entrada de C.J. supuso una inyección de juventud para la banda como reconocía Joey en las entrevistas de la época. Tras foguearse durante los conciertos de la gira del "Brain Drain", entre el que destaca el concierto grabado en Barcelona en 1991 y editado en el álbum "Loco Live", llega a su primera grabación en este "Mondo Bizarro".

Como decíamos, Dee Dee había sido el principal compositor de las canciones de Ramones desde el ya lejano "Subterranean Jungle", así que en este "Mondo Bizarro" vuelve a ser Joey Ramone el que, rodeándose de un buen grupo de amigos y colaboradores, vuelve a tomar las riendas en las composiciones, aunque no deja de ser llamativo como Dee Dee sigue aportando algunos temas en el álbum. Posteriormente se haría público que lo hizo en compensación por la ayuda económica que recibió para salir de la cárcel.

"Mondo Bizarro" nos muestra unos Ramones de vuelta a los sonidos más melódicos del Punk Rock, y dejando en un segundo plano los ramalazos más Hardcore de los discos previos, algo que sin duda se puede atribuir al peso de Joey en las composiciones. Dentro de la lista de temas firmados por él, sólo o en compañía, encontramos un poco de todo.

La que abre el fuego, "Censorshit" puede ser junto al "Strength to Endure" la mejor canción del álbum. Un tema puro Ramones en el que podemos apreciar el gran trabajo que hace en la producción Ed Stasium, que ya había trabajado con la banda en varios de sus discos más míticos, destacando a nivel de producción el "Too Tough To Die".

El resto de la aportación de Joey en solitario se completa con "Cabbies on Crack", sorprendentemente uno de los temas más duros del álbum, aunque que no por ello de los mejores, y en el que podemos escuchar un solo de guitarra cortesía de Vernon Reid. Finalizamos este apartado con "Touring" un tema de corte surfero que al escucharlo nos recuerda, quizá demasiado, al "Rock and Roll High School".

"It's Gonna Be Alright" es un tema de aire fresco y optimista firmado junto al gran Andy Shernoff, que también colabora en la típica balada de Joey, "I Won't Let it Happen", un tema que sin desentonar en el nivel medio del álbum, no llega al de otras compuestas por el propio Joey.

Por otro lado y firmadas junto a Daniel Rey, encontramos con resultado algo desigual el "Tomorrow She Goes Away" y el "Heidi is a Headcase". El primero es el último gran temazo del disco, con un riff bastante duro y un estribillo genial, mientras que el segundo pasa sin pena ni gloria, algo que ocurre con el último tercio de este "Mondo Bizarro".

Los temas compuestos por Dee Dee, que también cuentan con la colaboración de Daniel Rey, tienen un resultado bastante bueno, especialmente "Strength To Endure" y "Poison Heart". Ambos temas cuentan con algunos de los mejores estribillos del álbum, y destaca entre ambos el primero de ellos, con C.J a la voz.  El tema restante, "Main Man", también cuenta con C.J. a las voces siguiendo la mejor tradición del propio Dee Dee, aunque el tema se queda lejos de la calidad de los anteriores.

El álbum se completa con las aportaciones de Marky junto a Skinny Bones, obteniendo de nuevo un resultado desigual. Si "The Job That Ate My Brain" es un tema resultón y con un buen groove, "Anxiety" es un tema más Hardcore que no termina de llegarme, aunque he de decir que el rollo de la canción encaja a la perfección con el título.

Como en la mayoría de discos de Ramones se incluye una versión, esta vez el "Take It as It Comes" perteneciente a The Doors, y cuyo resultado no me convence demasiado, ya que pienso que es un tema difícil de llevar al terreno Ramones.

A la postre, "Mondo Bizarro" sería el penúltimo álbum de estudio de la banda, si exceptuamos el de versiones "Acid Eaters", y en su momento dejó una muy buena impresión, máxime cuando la gente ya no daba un duro por Ramones. Sin duda tiene algunos temazos que no han llegado al estátus de clásicos por estar en este tardío lanzamiento, pero que bien lo hubieran merecido.

La formación que graba el álbum:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarra
C.J. Ramone: Bajo
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 7,5/10

Ramones - Ramones (1976)

Hoy quiero comentar el debut discográfico de Ramones. Con ésta, ya son unas cuantas reseñas que hago de los discos de la banda de New York, y aunque a priori nada tienen que ver con la etiqueta "Metal" que completa el nombre de este espacio, no escondo que es una banda a la que le tengo un cariño especial, y durante mi adolescencia fue mi banda favorita.

Ramones se forma como banda en 1974, pero hasta 1976 no haría su debut discográfico con este álbum, que en toda su sencillez, no podía llevar otro nombre que el de la banda, "Ramones". Lo que ha hecho famoso a la banda con el paso de los años, no ha sido nunca ni la calidad de sus músicos ni la complejidad de las composiciones, sino todo lo contrario. La sencillez de una fórmula de "cuatro acordes" por canción, a veces incluso tres, pero con unas melodías frescas y arrebatadoras. Sin duda, el contexto temporal que vivió Ramones, sirvió para el triunfo de esta fórmula que a día de hoy está más que explotada.

El álbum se compone de 14 canciones, aunque la duración del mismo no llega a la media hora. Ninguna canción llega a los tres minutos de duración, y de hecho, sólo una supera los 2:30. Dentro de los temas de este álbum, vamos a poder encontrar algunos de los más famosos y clásicos del grupo. Entre ellos, "Blitzkrieg Bop", con su archiconocida entrada de "Hey Ho, Let's Go" que se convertiría en el lema de la banda.

Según cuenta la historia, este álbum se grabó en tan solo una semana, y costó poco más de 6.000$. Ramones grabaron las canciones tocando todos a la vez, y con unos amplificadores cortesía de Sire Records para la ocasión. La producción es bastante simple, por decírlo de alguna manera. El sonido del bajo destaca por encima del resto de los instrumentos, especialmente en las canciones más cañeras. En las canciones más blanditas, son los arreglos extra los que se llevan el protagonismo. Otro dato es que escuchando el álbum, parece que el sonido del bajo está casi totalmente "paneado" (perdón por el palabro, pero no sé cómo se dice en castellano) al lado izquierdo y el de la guitarra al lado derecho. El sonido de las guitarras es totalmente herrumbroso y tiene un volumen excesivamente bajo.

En este álbum, los Ramones nos dejarían varios de los temas que perdurarían a lo largo de la historia, como la terna de canciones que abren el álbum. El mencionado "Blitzkrieg Bop", el mítico "Beat of the Brat", cuyo edificante mensaje consiste en golpear a un mocoso con un bate de béisbol, y la algo más surfera "Judy Is A Punk", en la que podemos escuchar los primeros arreglos en forma de palmas y coros.

Las voces se encuentran dobladas a lo largo de prácticamente todo el álbum, y también hay alguna incursión de Dee Dee, tanto en los coros, como liderando con su voz de yonki, alguna parte como en "53rd & 3rd", uno de los temas más pesados y de mis favoritos del álbum. Aprovecho para seguir con mi lista de canciones favoritas del disco, con "Today Your Love, Tomorrow The World", con una letra también algo loca, o "I Don't Wanna Go Down To The Basement", que además tiene el privilegio de ser el tema más largo del disco con sus 2:35.

La fórmula "I wanna - I don't wanna" se hace patente en las letras a lo largo del álbum, y está especialmente bien utilizada por ejemplo en "Now I Wanna Sniff Some Glue", o en "I Don't Wanna Walk Around With You", ambas con unas letras de lo más curiosas, y desde luego tan simples como las canciones.

En la parte más melosa del álbum, tenemos el "I Wanna Be Your Boyfriend", típico tema Ramoniano de aire más popero, y como versión el "Let's Dance" de Jim Lee. El resto de temas van todos en la misma onda de los mencionados, pero tampoco creo que venga al caso hacer un repaso canción a canción.

La formación que graba el álbum:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarra
Dee Dee Ramones: Bajo
Tommy Ramone: Batería

Nota Final: 8/10

Ramones - Too Tough To Die (1984)

"Too Tough To Die" es el octavo álbum de los míticos Ramones, y uno de sus álbumes más Subterranean Jungle" que ya comentamos aquí en su día, Ramones estaban en sus horas más bajas. Con Marky fuera de la banda, y Johnny ingresado en un hospital tras una brutal pelea, el futuro de Ramones se tambaleaba.
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Pero lejos de rendirse, tras salir Johnny del hospital, la banda volvió a contactar con los productores que mejor les conocían, la pareja Tommy Ramone y Ed Stasium, para firmar uno de los mejores discos de su carrera. Para completar la formación, entra en la banda Richie Ramone a la batería.

"Too Tough To Die", demasiado duro para morir, es un título dedicado a Johnny. Incluso la portada, una de las mejores de su carrera, parece mostrarnos a la banda saliendo de un largo túnel.

A estas alturas de la película, los afanes de la banda por convertise en estrellas del Rock habían quedado atrás, terminando de esta manera los escarceos con el Pop que habían comenzado en "End of the Century".

Este álbum es el inicio de un giro lógico hacia sonidos más Hardcore, dando un soplo de aire fresco a las composiciones. El estilo de Ramones sigue siendo plenamente reconocible, pero las canciones ahora son más variadas. En esta ocasión, los créditos compositivos son en su mayoría para Dee Dee, y sorprendentemente para Johnny, que hasta este álbum se había prodigado poco en esta faceta. Incluso aparece por primera vez como único compositor en la instrumental "Durango 95".

"Too Tough To Die" está plagado de buenos temas. Entre los temas, digamos más Hardcore, encontramos "Mama's Boy", la homónima "Too Tough To Die", y las furiosas "Wart Hog" y "Endless Vacation", ambas con Dee Dee a la voz.

Dos de los temas más novedosos son "I'm Not Afraid of Life" y "Planet Earth 1988", ambos firmados por Dee Dee, que nos ofrecen elementos nunca antes escuchados en sus álbumes.

El apartado más clásico de la banda, también sale muy bien parado en este álbum. "Chasing the Night", "Howling at the Moon" y "Daytime Dilemma" son tres auténticos temazos. Sorprende el buen uso de los teclados y sintetizadores, aunque éstos son aportados por músicos invitados.

"Daytime Dilemma" es una de las pocas contribuciones de Joey en la composición. La canción está coescrita por Daniel Rey, en la primera de sus múltiples apariciones en los créditos de Ramones.

Del resto de temas, me gustaría destacar "Danger Zone" y "Humankind", esta última de Richie. En ambas encontramos unos grandes riffs, con muy buenas melodías de voz, pero con un estribillo algo regular.

La verdad es que tengo un cariño especial por "Too Tough To Die", ya que fue el primer álbum que escuché de Ramones, y uno de los primeros discos de Rock que cayó en mis manos.

A nivel comercial, el álbum pasó sin pena ni gloria por las listas de éxitos de la época, pero ya daba igual. Ramones había comenzado una gran época que abarcaría tres álbumes, y que ya iremos comentando más adelante.

La formación que graba el álbum:

Joey: Voces
Johnny: Guitarra
Dee Dee: Bajo, Voces
Richie: Batería

Nota Final: 8,5/10

Ramones - Leave Home (1977)

"Leave Home" es el segundo disco de los míticos Ramones, y salió al mercado en 1977, tan sólo un año después de su disco debut, "Ramones". Musicalmente "Leave Home" no difiere demasiado del disco anterior, ni tampoco lo haría del posterior, "Rocket To Russia". Catorce trallazos de menos de tres minutos, directos y desenfadados pero repletos de ese regustillo surfero que dejan traslucir las influencias de los 50 y los 60 que tenía su música.

La producción en esta ocasión mejora ligeramente a la del disco anterior, y aunque tampoco es del otro mundo, se nota algo más de soltura por parte de la banda al ser la segunda vez que se enfrentaban con el estudio de grabación. La producción corre a cargo de Tomy Bongiovi, y ayudando de nuevo en los controles, el batería Tommy.

Como decíamos, los temas no difieren demasiado de su anterior legado, y lo cierto es que la mayoría de las canciones ya estaban compuestas incluso antes de editar "Ramones", y fueron colocadas en orden cronológico según la composición de las mismas. Con ello Ramones pretendía que se notase la leve progresión que habían ido incorporando en las composiciones. Aunque lo cierto es que el álbum al completo se escucha del tirón y de manera muy sencilla, creo que hay algunas canciones que sobresalen sobre las demás, por unas u otras razones.

"Glad To See You Go", es el tema que abre el disco, y está dedicada a la ex-novia de Dee Dee, que por lo que parece no debía caer muy bien entre la banda. "Gimme Gimme Shock Treatment" es el tema más loco del disco, y tan solo dura 1:38. Una píldora punk que perduraría a lo largo del tiempo en los directos.

"I Remember You", es un medio tiempo muy bonito de la factoría Joey, con unas melodías vocales muy conseguidas. "Pinhead", sin ser un tema de los que más me gusta, debe recordarse por ser el origen del "Gabba Gabba Hey", uno de los lemas más famosos de Ramones.

"Swallow My Pride", que posee un magnífico estribillo gracias especialmente al trabajo de Joey a las voces. Sin duda, la voz de Joey es uno de los valores principales de Ramones. Con "California Sun" nos ofrecen una de las versiones que mejor han sabido adaptar a su estilo, como si en vez de The Rivieras, ellos hubieran sido los compositores. Además, posee unas líneas de guitarra mucho más trabajadas de lo que nos tenían acostumbrados por entonces.

"Commando" una de mis canciones favoritas de Ramones de todos los tiempos. Ramones en estado puro. No hace falta más comentario. Finalmente, también destacaría "You're Gonna Kill That Girl", con una estructura de tema bastante novedosa, y un gran estribillo aderezado con la desgastada voz de Dee Dee en los coros.

Mención aparte y especial para otro de los temazos del álbum, "Carbona Not Glue", y la polémica surgida a su alrededor. Parece que la canción fue censurada en U.K. por que podía afectar a la marca Carbona, una empresa que vendía un disolvente, y que en la canción, Ramones bromeaban diciendo que esnifar Carbona era aún mejor que esnifar pegamento... Un humor poco entendido por las autoridades de la época. El caso es que en algunas versiones del álbum, fue sustituida por "Sheena is a Punk Rocker" y en otras por "Babysitter". La mejor, la original.

Y esto da de sí el "Leave Home", que nos mostraba unos Ramones en plena euforia, con la energía de los comienzos, y que poco a poco si iría diluyendo con el paso del tiempo, en parte debido a la frustración que les supuso ir aceptando que nunca serían unas megaestrellas del Rock.

La formación que graba el disco:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarra
Dee Dee Ramone: Bajo
Tommy Ramone: Batería

Nota Final: 8/10

Ramones - Pleasant Dreams (1981)

"Pleasant Dreams" es el sexto álbum de estudio de Ramones. El infierno sufrido por la banda durante la grabación de "End of the Century" comienza a desatar tensiones internas en la banda, que se ven reflejadas en las grabación de este álbum.

En él encontramos unos cuantos detalles que nos muestran el cambio que sufrió Ramones en esa época. Por ejemplo, esta es la primera vez en la que en la portada del disco no aparece la sempiterna foto de la banda, y en cambio aparece una sombra de un hombre escapando a través de una puerta, o algo así, siendo una de las portadas más sosas de la historia del grupo.

Por otro lado, es también la primera vez en la que la banda firma las canciones de manera individual. En los anteriores lanzamientos, todos los temas propios eran firmados por Ramones, pero aquí empiezan a aparecer los créditos individualizados. Además, es el primer álbum en el que no figura ninguna versión de otra banda, algo que siempre supieron hacer muy bien. Como vemos, son unos cuantos detalles que marcan un cambio en la trayectoria de Ramones.

Tras un disco con una producción muy recargada en "End of the Century", en este "Pleasant Dreams", la banda va buscando todo lo contrario. Algo mucho más ligero y con unos arreglos muy sencillos. La mayoría de los temas en el álbum, están firmados por Joey, algo que no volverá a suceder en los siguiente álbumes en los que Dee Dee se convertirá en el principal compositor.

El momento de bajón de moral en el grupo se deja notar, y aunque este disco tiene un puñado de buenas canciones, también es de lo más flojos del grupo, y quizá el más blando de todos sus discos. Este punto está íntimamente relacionado con la autoría de las canciones por parte de Joey, que siempre mostró una vena más Pop en comparación con Dee Dee o con Johnny.

Del conjunto de las canciones del álbum, podemos destacar: "We Want the Airwaves", el tema que abre el disco, y que es un alegato contra las radios FM estadounidenses, pidiendo que den cabida a otro tipo de música, ya que por esa época las emisoras estaban saturadas de música disco.

"All's Quiet On The Eastern Front", compuesta por Dee Dee y con un estribillo y unos coros muy acertados. "The KKK Took my Baby Away", sin duda la mejor canción del disco, y la única que fue sobreviviendo en los directos. Esta canción compuesta por Joey, habla de cómo Johnny le robó la novia. La mención del KKK alude a la ideología conservadora de Johnny.

"You Didn't Mean Anything To Me" es la canción más cañera del disco, y nos recuerda a los viejos tiempos. El resto del álbum tampoco es malo, aunque como decimos adolece de clásicos de la banda. No obstante, y pese a no ser uno de los discos más queridos de Ramones, a mí me gusta bastante.

La formación que graba el álbum:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarras
Dee Dee Ramone: Bajo
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 7/10

Ramones - Brain Drain (1989)

A lo largo de la extensa discografía de esta mítica banda, encontramos momentos álgidos y pequeños bajones en sus discos. "Brain Drain", undécimo disco de  Ramones, no es en absoluto malo, aunque en su día tuviera críticas algo negativas, y nos ofrece momentos brillantes. Tras el magnífico trío de discos "Too Tough To Die", "Animal Boy" y "Halfway to Sanity", el listón estaba francamente alto, y los problemas entre Dee Dee y el resto de la banda estaban acentuándose. "Halfway To Sanity" fue un disco muy variado, con canciones ligeras. Este "Brain Drain" es bastante diferente, en una especie de endurecimiento de los temas, acercándose más hacia el Hardcore.

Esta evolución se ve acentuada por la aparición de múltiples colaboraciones en las composiciones del álbum. El agotamiento de las ideas en la banda, es paliada por estas colaboraciones de músicos amigos próximos a Ramones, y se convierte en una tónica constante en el resto de los discos futuros de la banda.

Lo primero que se aprecia en el disco es una producción más sucia y con un sonido de las baterías, sobre todo de la caja, que eclipsa un poco el resto de instrumentos y le da un toque algo oscuro al disco. La cosa comienza muy bien con "I Believe in Miracles", un tema muy clásico, que incluso nos ofrece un pequeño solo de guitarra,  algo poco habitual en Ramones. Es además de los pocos que sobrevivieron en el repertorio de los directos. "Zero Zero UFO" es uno de los temas más próximos al Hardcore. Un tema áspero compuesto por el tándem Dee Dee - Daniel Rey, y que nos muestra el lado más duro de Ramones. Esta dureza sigue presente en "Don't Bust my Chops", uno de los temas más flojos del disco.

Primera parada, y comienza la mejor parte del álbum. "Punishment Fits the Crime" es un medio tiempo, cantado por el propio Dee Dee, que mete un pequeño parón en el ritmo del disco, y que al mismo tiempo aporta un poco de frescura. "All Screwed Up" nos transporta directamente hacia el pasado, y es el primer tema en el que se nota claramente la mano de Joey en la composición. Uno de los puntos fuertes del disco, como suele ser habitual en Ramones, es la versión elegida, en esta ocasión "Palisades Park" de Charles Barris. Un tema que como de costumbre, Ramones hace suyo, y consiguen mejorar el original.

"Pet Semetary" es la canción más sólida del álbum. Además, junto a la breve aparición en un capítulo de The Simpsons cantando el cumpleaños feliz al Sr. Burns, es lo más famoso que haya hecho nunca Ramones. Se trata del tema principal de la banda sonora de la película de terror "Pet Semetary" basada en el libro de Stephen King. La traducción al castellano fue "El Cementerio Viviente". El tema se mueve en el medio tiempo, y el estribillo es inmejorable. Además, está grabado en un estudio diferente, y el sonido es mucho más limpio que el resto del álbum.

Tras estos buenos momentos, llega "Learn to Listen", un tema crudo, pero que deja bastante frío al oyente. De nuevo aparece la mano de Joey para traernos uno de mis temas favoritos. "Can't Get You Outta my Mind". Un medio tiempo de esos que Joey sabe bordar tan bien. De aquí hasta el final, los temas que restan, están compuestos por el propio Joey. "Ignorance is Bliss", nos muestra el lado más duro de Joey. Esta canción está coescrita con Andy Shernoff, cerebro de la banda The Dictators, y que también colabora en "All Screwed Up". Es un trallazo hardcore que se convierte en la mejor de las canciones cañeras del álbum.

El disco finaliza con "Come Back, Baby", tema lentito y bastante flojo, y con "Merry Christmas", una especie de villancico ramoniano, que deja un buen sabor de boca. La presentación del disco es bastante floja y la portada es una de las pocas en las que no sale la banda, y fue el último disco con Dee Dee, que abandonó el barco poco después.

La formación que graba el álbum:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarra
Dee Dee Ramone: Bajo, Voces
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 6,5/10

Ramones - Acid Eaters (1993)

Ramones siempre se han caracterizado por incluir versiones de otras bandas en casi todos sus discos. Además, por norma general suelen ser versiones muy acertadas, ya que desde mi punto de vista, consiguen adaptarlas perfectamente al estilo "ramoniano", y en ocasiones consiguen superar al original.

Este fue el penúltimo disco de estudio de Ramones, y ya apuntaba al final de la extensa carrera que la banda comenzó en 1974. "Acid Eaters", el nombre y la portada no tienen precio, es un álbum muy sencillo de escuchar y está compuesto íntegramente por versiones de sus bandas favoritas de los 60, que influirían de manera definitiva para que Ramones se animasen a formar su banda.

Como suele pasar con los discos de Ramones, el álbum termina en un periquete, ya que no llega a los 31 minutos de duración. Consta de 12 versiones de clásicos del rock. En el disco podemos encontrar versiones muy acertadas como el "Substitute" de los The Who, donde Peter Townshend colabora en los coros, "Out of Time" de los Rolling Stones, o el "Have you Ever Seen the Rain" de la Creedence Clearwater Revival.

Otras versiones muy conseguidas y cantadas por el bajista C.J., son "Journey to the Center of the Mind", versión de los Amboy Dukes de Ted Nugent que abre el álbum, o "My Back Pages" de Bob Dylan. Me gusta también bastante el "Somebody to Love" de Jefferson Airplane, en la que comentar como anécdota curiosa, que los coros del tema corren a cargo de la ex-actriz porno Tracy Lords.

Pasan más desapercibidas, quizá también por el propio tema original, "The Shape of Things to Come", "I Can't Control Myself" y "Surf City". Comentar que en la edición japonesa, viene un bonus track con el "Surfin' Safari" de los The Beach Boys. En la parte más negativa del disco nos encontramos con "When I was young", de los The Animals, y "7 and 7 Is" de los Love.

Creo que Ramones son uno de los pocos grupos a los que les aplaudo un álbum de este tipo. Además, puede servir para descubrirle al oyente más orientado al Punk Rock, la existencia de algunos buenos clásicos.

La formación que graba el disco:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarras
C.J. Ramone: Bajo
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 6,5/10

Ramones - Subterranean Jungle (1983)

Este es sin duda el disco más difícil en la historia de Ramones. Tras el infierno personal que significó para la banda la grabación de "The End of the Century", y la huida hacia adelante que fue "Pleasant Dreams", la banda estaba en su peor momento. Los problemas con las drogas y el alcohol eran generalizados en todos los miembros y eso se nota en la calidad de las canciones de este álbum.

Para comenzar, este es el disco de Ramones con más versiones de su historia, con un total de tres canciones sobre las doce que trae el disco. Además, como anécdota curiosa comentar que dos ellas son las dos primeras canciones del álbum. "Little Bit O' Soul", la que abre el disco, es la mejor de ellas. "I Need your Love" se queda en correcta, mientras que "Time Has Come Today" de los Chambers Brothers, demuestra lo perdida que andaba la banda en esta época.

La mejor canción del álbum y de hecho, la única que ha perdurado en el repertorio de Ramones a lo largo de los años es "Psychotherapy", que además es la primera aparición de Johnny en los créditos compositivos de las canciones, en esta ocasión junto con Dee Dee.

Si en "Pleasant Dreams" la mayoría de las canciones estaban compuestas por Joey, en esta ocasión es Dee Dee el que asume el peso de las composiciones y a parte de la mencionada "Psichotherapy", es el compositor de la hardcore "Highest Trails Above", "Outsider", "In the Park", "Time Bomb" y "Somebody Like Me", siendo ésta última la mejor de todas ellas. El resto del álbum corre a cargo de Joey, y de su aportación destacaría " My My Kind of a Girl", uno de esos medio-tiempos que tan bien sabía hacer.

Tras la grabación del disco, Marky abandonaría la banda, y Johnny acabaría en coma en un hospital tras una pelea con Seth Macklin del grupo Sub Zero, pero eso ya es otra historia...

La formación que graba el disco:

Joey Ramone: Voces
Johnny Ramone: Guitarra
Dee Dee Ramone: Bajo
Marky Ramone: Batería

Nota Final: 5,5/10